FILAO · CLIP
MAMI
MAMI est un morceau de 4 min 58 consacré aux deux grand-mères de Mathis, aujourd'hui disparues. Clip autonome, il constitue aussi un chapitre central du court-métrage FILAO.
01 · LE MORCEAU
Mémoire familiale
4:58 · Single · clip autonome · chapitre central du court-métrage FILAO
MAMI est l'un des titres centraux de FILAO.
D'une durée de 4 min 58, le morceau est consacré aux deux grand-mères de Mathis, aujourd'hui disparues. Il part de cette relation intime et de tout ce qui n'a pas pu être dit, demandé ou partagé avant leur disparition : certaines questions restées sans réponse, certaines conversations qui n'ont jamais eu lieu, une partie d'une histoire familiale qui ne pourra plus être directement transmise.
Cette dimension personnelle rejoint directement le sujet plus large de FILAO. À travers le deuil de ses proches, Mathis parle également du deuil d'une transmission culturelle incomplète, de ce qui aurait pu être appris, raconté ou transmis et qui ne l'a pas été. MAMI devient ainsi un morceau intime qui participe à une réflexion beaucoup plus large sur la mémoire et la transmission.
LE MORCEAU PORTE NOTAMMENT SUR
l'absence · la mémoire · le temps · les questions restées sans réponse · les souvenirs · la transmission · la disparition · le deuil individuel · la mémoire collective
02 · DEUX NIVEAUX
Clip autonome, chapitre du film
NIVEAU 1
MAMI est un clip autonome consacré aux deux grand-mères de Mathis.
NIVEAU 2
MAMI constitue un chapitre central du court-métrage FILAO.
Dans le court-métrage FILAO, MAMI intervient comme le point de bascule du récit vers le deuil intime. Après avoir traversé la disparition du Rap Kréyòl et la mémoire collective, Mathis entre dans une dimension plus personnelle. Le cimetière, la matière noire, le monde parallèle et le rituel permettent au film de passer progressivement de la disparition collective à la mémoire familiale.
03 · PREMIER CHANTIER
Pourquoi commencer par MAMI
MAMI a été choisi comme premier chantier de production parce qu'il concentre plusieurs dimensions essentielles du projet FILAO : une matière musicale déjà existante, un propos clairement défini et un potentiel important de développement artistique.
Il n'est donc nul besoin de repartir de zéro. La chanson est écrite et composée, une version existe déjà et une direction artistique précise est définie. L'objectif est de faire évoluer cette version actuelle vers une version définitive et professionnelle.
Cette première production permet également d'évaluer concrètement une chaîne de travail complète et de poser une première méthode commune avec Karukera Studio, avec l'objectif idéal de poursuivre ensuite la production de l'ensemble du projet FILAO dans ce cadre.
04 · SESSION D'ÉCOUTE
Définir la version définitive
La première étape consiste à réunir les personnes concernées autour d'une session d'écoute et de travail.
L'objectif est d'écouter MAMI dans sa version actuelle, puis éventuellement l'ensemble de l'album FILAO afin de replacer le morceau dans son contexte artistique. Cette écoute permettra ensuite de déterminer collectivement le niveau de reprise nécessaire sur MAMI et les choix à engager pour sa version définitive.
Écouter la dernière version interne
Cette playlist est privée. À chaque export, les sons, l'ordre et la tracklist y sont mis à jour. C'est ici qu'on écoute la dernière version interne du projet : l'état actuel du travail, tel qu'il existe aujourd'hui.
05 · DIRECTION ARTISTIQUE
Jusqu'où pousser la production
La version actuelle constitue une base de travail solide. L'enjeu est désormais de déterminer jusqu'où pousser sa production.
La vision envisagée comprend notamment un travail autour du ka et du kaladja, l'intervention d'un Makè, l'ajout éventuel d'une basse jouée en direct et la création d'un véritable ensemble vocal autour du refrain, avec plusieurs voix féminines et masculines, des réponses collectives, des doublages et des harmonies. L'objectif est de renforcer la dimension organique, spirituelle et antillaise du morceau.
Ces éléments constituent une direction artistique de travail. La session d'écoute doit justement permettre de déterminer lesquels sont nécessaires, dans quelles proportions et jusqu'où les développer.
06 · PRODUCTION MUSICALE
Phase 1
Une première base de travail pour identifier les tâches, les intervenants, le temps et le budget à prévoir.
| Tâches | Postes mobilisés | Durée estimée | Budget indicatif |
|---|---|---|---|
| Préparation / mise à jour de l'instrumental | Beatmaker / producteur | 1 h 30 à 2 h | 150 € |
| Préparation et réglage de la session | Ingénieur son · session | 30 min | 25 € |
| Session Makè / Ka | Makè · ingénieur son · session | 1 h | 150 € |
| Enregistrement de toutes les voix : voix principale, chœurs, voix féminines et masculines, doublages, harmonies et réponses | Ingénieur son · session · chanteurs / chanteuses | 3 à 4 h | Ingénieur son : 150 à 200 € + éventuels cachets des interprètes |
| Enregistrement basse live | Bassiste · ingénieur son · session | 1 h | 150 € |
| Édition / nettoyage / préparation des pistes | Éditeur / ingénieur son | 1 h | 50 € |
| Mixage | Ingénieur son · mixage | 1 journée | 300 € |
| Mastering / exports / archivage / livraison | Ingénieur mastering | 1 à 3 h | 80 € |
Les montants constituent une base budgétaire de travail, construite à partir de tarifs professionnels actuellement observables en France. Ils devront être confrontés aux conditions réelles proposées par Karukera Studio et aux tarifs négociés avec les intervenants.
À titre de repère, des studios français affichent actuellement des sessions avec ingénieur autour de 40 à 50 € de l'heure et des journées autour de 250 à 400 €. Les prestations de mixage professionnel se situent couramment autour de 150 à 400 € par titre, tandis que le mastering d'un titre se situe fréquemment autour de 50 à 100 €.
MAMI constitue donc le premier chantier concret.
La session d'écoute doit permettre de passer d'une vision artistique déjà définie à un plan de production précis : ce que l'on conserve, ce que l'on ré-enregistre, ce que l'on enrichit et jusqu'où l'on souhaite pousser la production.
À l'issue de cette étape, le morceau MAMI fera l'objet d'un planning et d'un chiffrage définitifs, et servira de base de travail pour la production audiovisuelle autour de FILAO.
07 · PAROLES
Le texte
CHORUS - Mathis
Mamie ! (mamie !)
Si ou la, fo ou ((di mwen !))
Mamie ! (mamie !)
Ès ou ka véyé (si mwen)
Mamie ! (mamie !)
Si ou la, fo ou (di mwen !)
Mamie ! (mamie !)
Ès ou ka véyé (si mwen)
Mamie ! (mamie !)
Ou té pé atann tibwen
(Mamie !!)
Avan pati, avan pati, avan pati
(Mamie !!)
Pas an té ni plen biten a di-w
(Mamie !!)
Ou ja pati, an pa menm swiv, sa pa fasil
Verse 1 - Mathis
San vou an paté ké ni manman
Donk alè la, fo an an fè-w on ti omamj
Ou tèlman janti, kyè aw tèlman gran
An néyé mwen adan dès le plus jeune age
Adan fanmi la an sé pli jenn la
Mé sé mwen ki Blaze villain-petit-canard
An pa kouté hak
Pourtant ou ban mwen konsè-y to, mèt pyès de koté,
Fò-w paré pas life la ka fou-w to
Avan desann lékol pasé a kaz aw
Ou, toujou ni on ti kanet ban mwen
Sunkiss ou vaval
Ou, toujou enprésyoné mwen
An vwè ou toujou fight
Bobo si janm, mé ou doubout la toujou
Ka fouté la blag
An vwè-w maré kochon Marie-Galante, Morenglane
An vwè-w vann kaz la, pas ou paka rivé péyé la rant
A épòk lasa an potoko gran, mé si an té ni lajan
An téké péyé cash, sé tè an nou
Tou sa ni valè
Mé an pa janmen vwè-w abatu
En vraie tu es hilarante
Toujou on ti biyé bleu, ou oranj
Toujou an do a manman, discretment
Fè sa ou vé avè-y, sé ta-w
Fais en bon usage, ou sav
Timoun pas an ja palé ba-w
Ou pa jan konprann ki travay an ka fè
Zafè kaméra ?
« Alè tout moun la chantè »
Lè ou di sa an di-w oui
Ou tann mwen an radio aw é an savé ou souri
Pas fanmi la paté sav an té artis
Si an paka kriyé-w pli souvan
Sé pa kè an pa lov vou
Sé pas o fon an té toudi
Ka pèd mwen an vyé mood
An vé paté zò vwè mwen
Kon vagabon si lawout
An te ve zò vwè mwen kon gran mounn
Mé sa ou té vé sé vwè mwen
Sé tout
Sa i ni anlè kont aw ti boug sé zafè kyou-w
Sé lanmou ki ni an kyè aw
É an ka vwè sa tou lé jou tibwen plis
Ou pa la
Ou pati an balad é
An ka di-w a tout...
CHORUS - Mathis
Mamie ! (mamie !)
Si ou la, fo ou ((di mwen !))
Mamie ! (mamie !)
Ès ou ka véyé (si mwen)
Mamie ! (mamie !)
Si ou la, fo ou (di mwen !)
Mamie ! (mamie !)
Ès ou ka véyé (si mwen)
Mamie ! (mamie !)
Ou té pé atann tibwen
(Mamie !!)
Avan pati, avan pati, avan pati
(Mamie !!)
Pas an té ni plen biten a di-w
(Mamie !!)
Ou ja pati, an pa menm swiv, sa pa fasil
Verse 2 - Mathis
San vou an paté ké ni papa
Donk alè la, fo an rann vou on ti omamj
Ou ni twòp karism é ou élégant
Pou yo ni on bèl po kon vou, fo yo ni gomaj
Adan fwayé la an sé pli jenn la
Mé sé mwen ki Blaze villain-petit-canard
An pa kouté hak
Pourtant ou ban mwen konsè-y,
Èk fòsé mwen bwè l'huile foie-de-morrue pou an vin bien kòsto
Pou monté lékòl lè an kité kaz
An ka fè 2 pa
É 2 pa ankò ou ni plaj la
Adan kay la pa gen ni twòp dézòd
Déja lè-w ka gadé Rosalinda, Frijolito
Fo pa yo déranjé-w pou anmèd
Le Weeknd ni dansé
Dejeuné champètre
Mé, ou paka bwè pon chanpan
An pa janmen vwè-w ponpèt
« Alè manmay la pa sa anmizé san yo bwè on pakèt »
Sé a ou ka di,
Flè la an saché, an fèy an kachèt
Alè la an suiv poukwa an distan
An toujou ni on tibwen méfians
Adan kay la
Paté ni on pakèt kalen
Mé An savé sé lanmou,
Nou pa ni lé mo
Pas nou ému
Papa di mwen, jan sa te konpliké
Èvè fanmi la lè i lévé
Mé alè la, sa pasé
Fo ou rakonté mwen tou sa
Rasin la di mwen la yo planté
Pou on fwa an vé dachin la
Plen zasyèt an mwen syouplé
Break - KA MAKÈ SOLO
(mamie !)
(mamie !)
(mami)
08 · LE CLIP
Intention
MAMI fonctionne sur deux niveaux. Clip autonome consacré aux deux grand-mères de Mathis. Chapitre central du court-métrage FILAO.
Le vidéoclip de MAMI existe actuellement sous une forme réalisée à 100 % avec l'intelligence artificielle. Cette première version a permis de développer et de tester l'intention visuelle, les environnements, les situations, les silhouettes, et l'atmosphère générale du projet.
La nouvelle étape consiste à rapprocher cette intention de la réalité en produisant de véritables images tournées avec l'artiste, Mathis, dans des décors, des lieux, des costumes et des environnements réellement préparés.
L'objectif est de faire émerger un personnage reconnaissable, avec une identité visuelle propre, une silhouette, une gestuelle, une manière de se déplacer, de regarder et d'interpréter. La préparation des vêtements, des lieux, des accessoires, des repérages et de la lumière assure la pertinence des visuels.
Le clip musical de MAMI raconte le passage du personnage incarné par Mathis vers une dimension parallèle, dominée par une substance noire, visqueuse, presque liquide. Cette matière apparaît progressivement, envahit l'environnement, recouvre les lieux et finit par submerger complètement le personnage.
Cette submersion constitue le point de bascule du récit. Le personnage traverse cette expérience jusqu'à disparaître dans la matière, avant de réapparaître transformé. La renaissance finale donne son sens à l'ensemble du parcours.
En parallèle de cette histoire, le clip montre différents intérieurs antillais, associés à l'univers domestique de générations plus anciennes : maisons, cases, appartements et espaces de vie qui pourraient être ceux de nos mamies et de nos papis.
Ces lieux sont filmés alors qu'ils sont vides.
Une lumière bleue provenant des téléviseurs à tube cathodique de nos aînés éclaire les pièces. L'écran produit des parasites et des statiques. Aucun personnage n'est présent. Les lieux deviennent les traces d'une présence disparue.
La caméra explore ces espaces en se déplaçant lentement : intérieur d'une pièce, vue depuis une fenêtre, façade observée à distance, environnement immédiat, vue aérienne. Ces différents points de vue permettent de montrer la Guadeloupe à plusieurs échelles, tout en conservant une approche intime et quotidienne du territoire.
Cette présence-absence donne au clip une dimension étrange, silencieuse et presque fantomatique qui accompagne la musique.
Enfin, le clip revient régulièrement à un cimetière antillais, avec ses petites cases, ses mosaïques et ses carrelages en damier. Mathis y interprète MAMI en playback. C'est le lieu de la performance, de la mémoire et de la confrontation directe avec les disparus.
Les différentes dimensions du clip se répondent ainsi : le territoire réel, les lieux laissés vides, le cimetière, la performance et la dimension parallèle de la substance noire.
09 · STRUCTURE
Espaces qui se répondent
- 01
Le territoire réel
Maisons, cases, appartements, paysages et vues de Guadeloupe. Des lieux familiers, filmés comme des espaces devenus silencieux.
- 02
Les intérieurs vides
Différents intérieurs associés aux générations précédentes. Télévision allumée, lumière bleue, parasites, absence de présence humaine.
- 03
Le cimetière
Performance de Mathis dans un environnement funéraire antillais. Cases, mosaïques, carrelage en damier et architecture locale.
- 04
La dimension parallèle
Un environnement sombre dominé par une substance noire, visqueuse et mouvante.
- 05
La submersion
La matière gagne progressivement le personnage jusqu'à le recouvrir entièrement.
- 06
La renaissance
Après la disparition, le personnage réapparaît. Le monde redevient vivant.
- 07
L'espace rituel
Bougies, fumée, racines, liquide noir, collier de perles.
- 08
Le collier de perles
Objet d'héritage. Preuve matérielle de la traversée, dans le clip comme dans le court-métrage.
Les images définitives seront déterminées à partir du découpage musical et du découpage séquentiel du clip. Ce découpage constituera la base commune entre direction artistique, réalisation, tournage, postproduction et VFX.
- le lieu ou environnement
- le type de plan
- la présence ou l'absence de Mathis
- la performance ou l'action
- les mouvements et gestes
- les éléments de décor
- les effets liés à la substance noire
- les transitions entre réalité et dimension parallèle
- les plans nécessitant du tournage réel
- les plans pouvant être complétés ou transformés en postproduction
10 · PERSONNAGE
Identité visuelle et performance
Le passage d'une version entièrement générée par IA à une production réelle nécessite de travailler précisément l'identité visuelle du personnage.
Une attention particulière devra être portée à la silhouette, aux vêtements, aux matières, aux accessoires, à la coiffure, au visage et à la gestuelle.
Le personnage doit pouvoir être immédiatement identifié d'un plan à l'autre, y compris lorsque les environnements sont fortement transformés en postproduction.
La performance devra également être travaillée comme un langage propre au personnage : déplacements, attitudes, regards, mouvements des bras, immobilité, réactions à la matière et manière d'interpréter la chanson.
Cette préparation implique notamment des essais caméra, des essais costumes et des tests de mouvement avant le tournage définitif.
11 · TOURNAGE
La matière réelle
Le tournage doit permettre de produire une quantité suffisante de matière réelle pour construire le clip autour de la performance de Mathis.
Les prises pourront être réalisées selon plusieurs configurations : performance complète en playback, plans rapprochés du visage, plans de silhouette, déplacements, mouvements chorégraphiques ou gestuels, interactions avec la matière, plans fixes destinés à l'intégration dans des environnements numériques, prises destinées aux transformations et effets visuels.
Le tournage devra également anticiper les besoins de postproduction : cadrage, lumière, profondeur de champ, détourage, tracking, mouvements de caméra et continuité des performances.
12 · ENVIRONNEMENTS
3D, VFX et production virtuelle
La production peut combiner plusieurs méthodes d'intégration entre tournage réel et environnements numériques.
Une première approche consiste à filmer Mathis sur fond vert, puis à remplacer cet arrière-plan en postproduction par un décor créé en 3D, généré ou complété par intelligence artificielle.
Une seconde approche consiste à construire directement un environnement 3D, puis à intégrer Mathis filmé sur fond vert à l'intérieur de cet environnement. Cela permet notamment de contrôler la caméra, les perspectives, les volumes, la lumière et les mouvements autour du personnage.
Une troisième possibilité consiste à exploiter les capacités de production virtuelle de Karukera Studio afin de visualiser un environnement numérique en temps réel pendant le tournage. Cette approche devra être testée pour déterminer sa pertinence sur certaines séquences de MAMI.
L'objectif n'est pas de choisir une seule méthode pour l'ensemble du clip. Chaque séquence pourra utiliser la technique la plus adaptée à son intention visuelle.
L'intelligence artificielle pourra également intervenir dans la transformation ou l'extension des images tournées : génération ou modification de décors, extension d'environnements, intégration d'éléments, transformation de textures et développement de certains plans impossibles ou difficiles à produire physiquement.
13 · SUBSTANCE NOIRE
Une matière avec son propre comportement
La substance noire constitue l'un des principaux éléments visuels du clip.
Elle devra être conçue comme une matière possédant son propre comportement : fluide, visqueuse, lourde, organique et progressivement envahissante.
Son évolution devra être pensée à l'échelle du clip : apparition, progression, contact avec l'environnement, montée autour du personnage, recouvrement progressif, submersion, disparition, transformation, renaissance.
Des tests devront permettre de définir son aspect, sa texture, sa vitesse de déplacement, ses interactions avec Mathis et son intégration avec les décors réels ou numériques.
14 · COLLIER DE PERLES
Objet de transmission
Le collier de perles constitue l'un des objets narratifs centraux du film.
Il apparaît d'abord autour du cou du vieux Mathis.
Le spectateur le retrouve ensuite dans l'espace rituel du monde parallèle.
Sa présence doit être visuellement identifiable dans les deux séquences.
Le collier représente ce qui demeure après la disparition.
Il est un objet d'héritage.
Il permet de matérialiser ce que le film cherche à raconter : certaines choses peuvent disparaître physiquement tout en continuant d'exister à travers ceux qui restent.
À la fin du film, Mathis se réveille sur la plage avec le collier dans la main.
Le collier devient ainsi la preuve matérielle de son passage dans le monde parallèle et le symbole de ce qui lui a été transmis.
ÉLÉMENTS ESSENTIELS
Le territoire réel · Les intérieurs vides · Le cimetière · La dimension parallèle · La submersion · La renaissance · L'espace rituel · La racine · Le liquide noir · Le collier de perles · La performance · La Guadeloupe · La transformation
15 · TERRITOIRE
Présence-absence
Une partie importante du tournage sera consacrée aux lieux associés à la mémoire et à la présence-absence.
Les repérages devront permettre d'identifier plusieurs types d'espaces : intérieurs de maisons anciennes, appartements antillais, cases, chambres, salons, cuisines, façades, jardins et abords de maisons, rues et quartiers, paysages de Guadeloupe, vues aériennes, cimetière antillais.
La diversité des lieux permettra de construire une représentation du territoire à plusieurs échelles.
L'objectif est de rechercher des lieux ayant une véritable identité, avec leurs objets, leurs matières, leur architecture et leurs signes d'usage.
CIMETIÈRE
Le cimetière constitue l'un des principaux espaces de performance du clip.
Les séquences seront construites autour de Mathis en playback, dans un environnement funéraire antillais identifiable.
Le travail portera notamment sur les mouvements et la gestuelle, l'interprétation de la chanson, les déplacements, les plans de silhouette, les gros plans visage, les interactions avec l'espace et les différentes intensités de performance.
Le tournage devra produire suffisamment de variations pour permettre un montage musical vivant tout en conservant une continuité forte du personnage.
16 · RÉFÉRENCES
Images de la version actuelle
17 · TIMECODE
Aucun timecode inventé
Les valeurs seront ajoutées après le découpage musical et le découpage séquentiel.
TIMECODES À RENSEIGNER
La structure est prête. Les entrées apparaîtront après le découpage définitif.
18 · PRÉPARATION
Repérages et verrouillage artistique
| Élément | Travail à réaliser | Statut |
|---|---|---|
| Costumes | Sélection et préparation des tenues | À faire |
| Silhouette | Définition de l'identité visuelle | À faire |
| Accessoires | Sélection des éléments nécessaires | À faire |
| Lieux | Recherche et repérages | À faire |
| Cimetière | Repérage et autorisation éventuelle | À faire |
| Paysages | Identification des plans nécessaires | À faire |
| Collier de perles | Objet dramaturgique, tests visuels, glow éventuel | À faire |
| Racine / liquide noir | Accessoires du rituel | À faire |
| Espace rituel | Bougies, fumée, encens, disposition | À faire |
| Substance noire | Tests visuels et comportement | À faire |
| 3D / environnements | Tests de workflow | À faire |
| Production virtuelle | Test avec infrastructure Karukera Studio | À faire |
| Découpage | Validation séquence par séquence | À faire |
| Planning | Validation des journées de tournage | À faire |
19 · PLANNING
Hypothèse à partir du 12 octobre 2026
Ce planning constitue une hypothèse de travail à partir du lundi 12 octobre 2026. Il pourra être ajusté après les échanges avec Karukera Studio.
| Bloc | Période prévisionnelle | Travail principal | Postes mobilisés | Statut |
|---|---|---|---|---|
| A | 12-16 oct. | Préparation finale, tests, tournage performance, Mathis | Mathis · réalisation · production · équipe Karukera | Hypothèse de travail |
| B | 19-23 oct. | Tournage lieux, intérieurs, environnements, territoire | Réalisation · équipe image · production · drone selon besoins | Hypothèse de travail |
| C | 26-30 oct. | Tournage complémentaire, plans spécifiques, matière destinée aux VFX | Équipe image · VFX · production | Hypothèse de travail |
| D | 2-13 nov. | Montage | Monteur · réalisation | Hypothèse de travail |
| E | 16-27 nov. | VFX, 3D, IA, compositing | VFX · 3D · IA · réalisation | Hypothèse de travail |
| F | 30 nov. - 4 déc. | Première version complète | Montage · VFX · réalisation | Hypothèse de travail |
| G | 7-11 déc. | Retours et corrections | Réalisation · montage · VFX | Hypothèse de travail |
| H | 14-18 déc. | Étalonnage, finitions | Étalonneur · postproduction · réalisation | Hypothèse de travail |
| I | 21 déc. | Master, exports, archivage | Postproduction · production | Hypothèse de travail |
Les blocs pourront être déplacés ou fusionnés en fonction des tests et des disponibilités des équipes.
20 · ÉQUIPE
Besoins humains
| Fonction | Intervention | Volume prévisionnel | Statut |
|---|---|---|---|
| Réalisation / direction artistique | Direction générale du projet et du tournage | Tout le projet | À confirmer |
| Production | Coordination, planning, autorisations, logistique | Tout le projet | À confirmer |
| Direction photo | Image, lumière, cadrage, continuité visuelle | Tournages | À confirmer |
| Assistant caméra / équipe caméra | Installation et exploitation caméra | Tournages | À confirmer |
| Ingénieur son | Son direct lorsque nécessaire | Selon tournage | À confirmer |
| Chef machiniste / assistant technique | Machinerie et mouvements caméra | Selon plans | À confirmer |
| Monteur | Montage image | 2 à 4 semaines | À confirmer |
| Artiste VFX | Compositing, matière noire, intégrations | 2 à 4 semaines | À confirmer |
| Artiste 3D | Création et intégration des environnements | Selon séquences | À confirmer |
| Spécialiste IA | Génération, transformation et extension d'images | Selon séquences | À confirmer |
| Étalonneur | Étalonnage final | 1 à 2 journées | À confirmer |
| Stylisme / costumes | Préparation des silhouettes et tenues | Préproduction + tournage | À confirmer |
| Maquillage / coiffure | Continuité et préparation du personnage | Tournage | À confirmer |
| Drone / opérateur drone | Plans aériens du territoire | Selon besoins | À confirmer |
21 · LIVRABLES
Ce que la production doit rendre
| Livrable | Format / destination | Date prévisionnelle | Statut |
|---|---|---|---|
| Découpage séquentiel validé | Document de production | À définir | À faire |
| Dossier repérages | Photos / références / informations lieux | À définir | À faire |
| Direction artistique personnage | Références costumes / silhouette / performance | À définir | À faire |
| Tests techniques | Vidéos de test fond vert / 3D / IA / production virtuelle / collier / matière noire | À définir | À faire |
| Rushes tournage | Archives originales | Après chaque tournage | À faire |
| Première version montage | Version de travail | 4 déc. · hypothèse | À faire |
| Version VFX | Version avec intégrations principales | 27 nov. · hypothèse | À faire |
| Version complète | Montage + VFX | 4 déc. · hypothèse | À faire |
| Version corrigée | Version validée après retours | 11 déc. · hypothèse | À faire |
| Master final | Fichier haute qualité | 18-21 déc. · hypothèse | À faire |
| Exports diffusion | Formats réseaux / web / projection | 21 déc. · hypothèse | À faire |
| Archives projet | Sources, rushes, projets, masters | 21 déc. · hypothèse | À faire |
22 · KARUKERA STUDIO
Une base de travail à confronter
La version actuelle de MAMI est déjà largement développée sur le plan artistique et visuel. La collaboration avec Karukera Studio doit cependant permettre d'ouvrir le projet à d'autres regards et à d'autres compétences.
Les choix présentés dans ce dossier constituent donc une base de travail. La session d'écoute doit permettre de confronter cette vision aux possibilités techniques et artistiques de Karukera Studio, d'identifier ce qui peut être amélioré et, lorsque cela est pertinent, de revoir certains choix afin d'aboutir à une production plus forte et plus cohérente.
Le chantier immédiat est MAMI.
La première étape consiste à réunir les équipes autour d'une session d'écoute, de regarder la version actuelle du clip, d'écouter le morceau dans le contexte de FILAO et de définir ensemble les conditions de sa transformation en production audiovisuelle réelle.
Mais MAMI permet également d'ouvrir une perspective plus large.
Le clip est déjà construit autour d'une narration, d'un personnage, d'une dimension parallèle, de lieux de mémoire, du territoire guadeloupéen et d'un passage de la disparition vers la renaissance. Ces éléments constituent déjà une partie importante de la grammaire du court-métrage FILAO.
Il existe donc une continuité naturelle entre les deux projets. Le travail engagé sur MAMI peut permettre de tester les méthodes, les équipes et les outils nécessaires au développement du court-métrage.
La rencontre avec Karukera Studio doit ainsi permettre de déterminer jusqu'où cette première production peut aller et si le passage de MAMI au court-métrage FILAO peut être engagé dans la continuité.